Аннотация. В статье исследован вклад советских поэтов, композиторов и исполнителей в антологию песен о Великой Отечественной войне, созданных в период 1960—1980-х годов, ставших важной частью патриотического воспитания граждан нашей страны. Установлено, что появление большого количества песен о войне в то время было не случайным, поскольку с 1960-х годов и в последующие годы тема Великой Отечественной войны, памяти о ней становилась всё более востребованной в советском обществе. Поэты, композиторы, исполнители не могли не учитывать это и обращались в своём творчестве к военной тематике. В ходе работы над статьёй решались следующие задачи: исследовалась роль поэтов-бардов Б.Ш. Окуджавы и В.С. Высоцкого; рассматривался вклад вокально-инструментальных ансамблей; изучалась творческая деятельность поэтов-фронтовиков в создании песен о Великой Отечественной войне; выяснялась роль исполнителей песен в их продвижении в массовую аудиторию. В заключении сделан вывод, что песни 1960—1980-х годов прошли проверку временем, они по-прежнему любимы, популярны, востребованы и по праву заняли своё достойное место среди лучших советских песен о Великой Отечественной войне.
Ключевые слова: Великая Отечественная война; песенный текст; патриотическое воспитание; поэты-фронтовики; композиторы и исполнители; память о войне.
Summary. This paper explores the contributions of Soviet poets, composers, and artists to the collection of songs about the Great Patriotic War that was created between the 1960s and 1980s. These songs have become an important part of patriotic education for citizens of our country. It is not surprising that a large number of songs on the theme of war emerged during this period, as the topic of the Great Patriotic War and its legacy became more significant in Soviet society starting in the 1960s. Poets, composers, and artists addressed military themes in their work. The following objectives were addressed during the research for this paper: the roles of poet-bards Bulat Sh. Okudzhava and Vladimir S. Vysotsky examined; the contributions of vocal and instrumental ensembles considered; the creative work of front-line poets in creating songs about the Great Patriotic War studied; and the role of performers in bringing these songs to the public explored. The conclusion is that the songs from the 1960s and 1980s have withstood the test of time. They remain beloved and popular, and rightfully occupy a place among the finest Soviet songs about the Great Patriotic War.
Keywords: Great Patriotic War; song lyrics; patriotic education; front-line poets; composers and performers; memory of the war.
ВОЕННО-ПАТРИОТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ
ВЛАСОВ Сергей Александрович — старший научный сотрудник Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН,
кандидат исторических наук (г. Владивосток. E-mail: vlasov54@bk.ru).
«ЭТО ПОЧЁТНАЯ ЗАДАЧА — ПИСАТЬ О ЛЮДЯХ, КОТОРЫЕ ВОЕВАЛИ»
Тема Великой Отечественной войны в песенном творчестве советских поэтов, композиторов и исполнителей (1960—1980-е гг.)
Актуальность статьи обусловлена тем, что песни о Великой Отечественной войне являются важным аспектом патриотического воспитания граждан Российской Федерации. Причём не только песни, созданные в военные и первые послевоенные годы, но и те, которые появились позднее, в 1960—1980 гг., и которые, пройдя проверку временем, до сих пор востребованы и любимы широкой аудиторией.
Песня является наиболее простой формой вокальной музыки, адресованной самому широкому кругу слушателей, в которой соединились слово (поэтический текст) и музыка (мелодия). Её можно сравнить с равнобедренным треугольником, где все три составляющие — текст, музыка, исполнение важны, и если они имеют высокий профессиональный уровень, композиция становится популярной, у неё будет долгая жизнь.
Для музыкальных произведений гражданского, патриотического направления, к каковым относятся песни о Великой Отечественной войне, текст особенно важен, поскольку его поэтический, глубинный смысл передаётся слушателю через пение1.
О Великой Отечественной войне написаны сотни музыкальных композиций, причём многие из них появились в военные годы. Создавались они и в послевоенное время. Являясь духовным оружием фронта и тыла, произведения этого жанра помогали преодолевать трудности военного лихолетья, звали в бой, вселяли надежду на преодоление послевоенной разрухи. Их непременными достоинствами были оперативность, доходчивость, социальный оптимизм. «В содержании песен передавалась душевная страстность, героический порыв, связь с жизнью родной страны и её народом, а также гражданская устремлённость и острый социальный заряд»2. По мнению автора вышеупомянутой цитаты В.И. Лях, песни о Великой Отечественной войне стали действенным средством формирования мировоззрения советского человека, его духовно-нравственных качеств.
«Священная война» (А.В. Александров, В.И. Лебедев-Кумач), «Шумел сурово брянский лес» (С.А. Кац, А.В. Софронов), «На солнечной поляночке» (В.П. Соловьёв-Седой, А.И. Фатьянов), «Тёмная ночь» (Н.В. Богословский, В.М. Агапов), «Синий платочек» (Е. Петерсбурский, Я.М. Галицкий, М.А. Максимов), «Соловьи» (В.П. Соловьёв-Седой, А.И. Фатьянов), «Враги сожгли родную хату» (М.И. Блантер, М.В. Исаковский), «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» (В.П. Соловьёв-Седой, А.И. Фатьянов) — все эти произведения стали своеобразным образцом для поэтов, композиторов и исполнителей в последующие 1960—1980-е годы, когда песенная культура получила новый импульс к развитию. «Вбирая в себя результаты предыдущих лет существования советской песни, она аккумулировала лучшие традиции, отобранные исторически, и вместе с тем чутко реагировала на вызовы современности»3. Эти тенденции ярко проявились в эстрадном искусстве советских артистов, и практически у всех популярных исполнителей в репертуаре были песни о Великой Отечественной войне, что было связано с изменением в 1960-е и последующие годы отношения к войне и памяти о ней. С 1965 года 9 мая — День Победы — стал выходным днём; официально появилось почётное звание «город-герой»; в городах, посёлках, сёлах открывались мемориальные комплексы, посвящённые событиям войны; больше внимания уделялось ветеранам фронта и тыла.
В целом тема Великой Отечественной войны, памяти о ней становилась всё более востребованной в жизни советского общества. Поэты, композиторы, исполнители не могли не учитывать это обстоятельство и своим творчеством пополняли копилку песен о войне.
Этой теме уделяли внимание известные и популярные в 1960—1980-е годы поэты и композиторы — Ю.В. Друнина, М.Л. Матусовский, С.Г. Островой, Г.М. Поженян, Р.И. Рождественский, В.Г. Харитонов, В.Е. Баснер, А.Н. Пахмутова, О.Б. Фельцман, М.Г. Фрадкин. Практически все они были либо участниками войны, либо детьми, жившими в те суровые годы, поэтому хорошо знали эту тему и смогли глубоко, правдиво и вдохновенно отразить её в текстах и музыке.
Среди авторов песен о войне в первую очередь следует выделить фронтовика Б.Ш. Окуджаву, который был един в трёх лицах — поэт, композитор, исполнитель. Он написал нескольких песен, самая известная и популярная среди них прозвучала в кинофильме «Белорусский вокзал» (1971 г.). Она стала фактически народной, её текст знаком практически всем жителям России. «Здесь птицы не поют,// Деревья не растут,// И только мы плечо к плечу// Врастаем в землю тут.// Горит и кружится планета,// Над нашей Родиною дым,// И значит нам нужна одна победа,// Одна на всех — мы за ценой не постоим»4.
Песня была очень высоко оценена как простыми слушателями (она одна из самых любимых, исполняемых в День Победы), так и профессионалами (поэтами, литературными критиками), многие из которых восторженно отозвались о тексте Окуджавы и отметили, что каждое слово в ней как меткий выстрел, в точку, а отдельные фразы стали афоризмами.
Кроме песни из кинофильма «Белорусский вокзал», Окуджавой были написаны: «До свидания, мальчики», «Песенка о пехоте», «Ах, война, что ж ты сделала подлая» и «Бери шинель, пошли домой» (здесь музыку сочинил композитор В.С. Левашов).
Помимо Б.Ш. Окуджавы ещё одним автором-исполнителем был В.С. Высоцкий, который написал около 50 песен, где напрямую или косвенно затрагивается тема войны. Когда Высоцкого спрашивали, почему тема войны занимает значительное место в его творчестве, Владимир Семёнович отвечал, что он из семьи фронтовиков (воевали его отец и дяди), у него было военное детство, и эта тема ему очень близка. В одном из интервью он сказал: «Мы люди, которые сейчас пишут о войне, которые никогда не воевали, как бы довоёвываем, как бы комплекс вины восполняем. У всех у нас совесть болит из-за того, что мы не приняли в этом участия. Я вот отдаю дань этому времени своими песнями. Это почётная задача — писать о людях, которые воевали»5.
Первые песни о войне были написаны Высоцким в начале 1960-х годов. С этого времени и все последующие годы военная тема стала занимать одно из центральных мест в поэтическом творчестве поэта-песенника. Причём, как отмечали исследовали творчества Высоцкого, его стихи отличались от традиционной патриотической пафосной поэзии большинства советских авторов6.
В первой половине 1960-х годов были написаны «Ленинградская блокада», «Штрафные батальоны», «Братские могилы». Много песен о войне Высоцкий сочинил, когда пришёл в Театр на Таганке. Главный режиссёр театра Ю.П. Любимов поставил к 20-летию Победы спектакль «Павшие и живые», для которого Высоцкий написал песни «Высота», «Солдаты группы “Центр”». Чуть позднее, во второй половине 1960-х годов появились: «Это наши горы», «Смерть истребителя», «Он не вернулся из боя», в 1970-е годы — «Мы вращаем землю».
В творчестве В.С. Высоцкого отражены многие события войны — от фронтовых будней и героизма солдат до событий тыловой жизни и памяти о войне. Он создал своеобразную песенную «энциклопедию войны», в которой показал многие эпизоды Великой Отечественной, в т.ч. и такие, которые не приветствовались советским официозом — «участие в боевых действиях штрафников, заключённых, судьбы беспризорников в войну, спившихся ветеранов, трагические судьбы героев войны инвалидов»7.
В середине 1960-х годов на советской эстраде появляется новый формат исполнения песен — вокально-инструментальные ансамбли (ВИА). Одним из первых ВИА, появившихся на концертной эстраде в 1966 году, стал ленинградский ансамбль «Поющие гитары». Музыканты первыми из ВИА обратились к теме Великой Отечественной войны. Художественный руководитель ансамбля А.Н. Васильев в годы войны был ребёнком, и для него обращение к теме войны было не случайным. В репертуаре ансамбля были две песни о войне — «Дороги» и «Саласпилс».
«Дороги» композитора А.Г. Новикова на стихи Л.И. Ошанина была написана осенью 1945 года, она не пользовалась особой популярностью, но благодаря ансамблю «Поющие гитары» была фактически возрождена, вернулась к слушателям и стала снова востребованной и, что очень важно, популярной среди молодёжи. В её исполнении участниками ансамбля гармонично воплотились способ музыкального высказывания, соответствовавший запросам молодёжной аудитории, и лучшие традиции отечественной песни — лиризм, задушевность. Эта песня о ратных буднях рядового солдата-пехотинца. «Эх, дороги…// Пыль да туман,// Холода, тревоги// Да степной бурьян.// Знать не можешь// Доли своей,// Может, крылья сложишь// Посреди степей»8.
В 1969 году Ленинградская студия телевидения сняла 30-минутный фильм-концерт «Поющие гитары», и среди музыкальных произведений, включённых в этот телефильм, была песня «Дороги». Она была записана на первую пластинку ансамбля формата «гранд» и впоследствии переиздавалась на компакт-дисках, у неё много просмотров в Интернете на различных сайтах — всё это свидетельствует о её неувядающей популярности.
В пронзительно трагичной песне «Саласпилс» (текст ленинградского поэта Я.А. Голякова, музыка А. Тимошенко, Э. Кузинер) (Саласпилс — небольшой город в Латвии в 18 км от Риги. Рядом с ним существовал (с октября 1941 до конца лета 1944 г.) нацистский концентрационный лагерь, в котором уничтожены помимо свыше 100 тыс. взрослых, не менее 6000 детей, ставших принудительными донорами крови для немецко-фашистских оккупантов) отражена мрачная сторона войны — концентрационные лагеря, геноцид советского народа нацистами и их пособниками в годы Великой Отечественной войны. «Не несут сюда цветов,// Здесь не слышен стон набатный;// Только ветер много лет,// Заметая страшный след,// Кружит фантики конфет…// Детский лагерь Саласпилс —// Кто увидел, не забудет.// В мире нет страшней могил,// Здесь когда-то лагерь был —// Лагерь смерти Саласпилс. …// На гранитную плиту// Положи свою конфету.// Он, как ты, ребёнком был,// Как и ты, он их любил,// Саласпилс его убил…»9.
Эта песня, исполненная в мощной «ро́ковой» аранжировке с включением джазовых интонаций, стала востребованной широкой молодёжной аудиторией во многом из-за увлечения молодёжью рок-музыкой. Таким образом музыканты ансамбля донесли до слушателей тему Великой Отечественной войны в одном из трагичных её аспектов — гибели малолетних узников концлагерей. «Поющие гитары» никогда не исполняли её на концертах, поскольку тема памяти жертв концентрационных лагерей контрастировала с живой, жизнерадостной, яркой атмосферой, которая была на выступлениях ансамбля. Песня была записана на пластинку формата «миньон» фирмы «Мелодия» в 1973 году и позднее включалась в компакт-диски ансамбля, которые выходили уже в наше время. Как и песня «Дороги», «Саласпилс» наличествует в Интернете на музыкальных сайтах, где отражено творчество «Поющих гитар».
Увлечение советской молодёжью ВИА в конце 1960-х — начале 1970-х годов буквально «захлестнуло» страну. В 1974 году количество зарегистрированных ВИА, как профессиональных, так и самодеятельных, достигло 160 тыс.10 Среди профессиональных ВИА к самых популярным, пользовавшимся любовью молодёжи, наряду с «Поющими гитарами» относился московский ансамбль «Самоцветы»11. В его творчестве тема Великой Отечественной войны также нашла отражение. В 1973 году «Самоцветы» исполнили «За того парня» (музыка М.Г. Фрадкина, стихи Р.И. Рождественского), где отражена тема памяти и долга перед павшими в годы войны. В 1974 году они исполнили песню «У деревни Крюково» (стихи С.Г. Острового, музыка М.Г. Фрадкина), в которой поведали о реальных событиях Великой Отечественной войны — сражении под Москвой осенью—зимой 1941 года «Шёл в атаку яростный сорок первый год.// У деревни Крюково погибает взвод.// Все патроны кончились, больше нет гранат.// Их в живых осталось только семеро молодых солдат»12.
Создание «У деревни Крюково» — пример сотрудничества людей разного поколения — поэт-фронтовик, композитор, переживший войну, и молодые исполнители, прочувствовавшие тему войны и прекрасно исполнившие её и донесшие до молодёжной аудитории. Все три составляющие произведения — текст, музыка, исполнение были на высоком уровне, и результат получился прекрасным — песня стала популярной и любимой у слушателей.
Ещё один ВИА,который отдал дань памяти о Великой Отечественной войне, — это белорусскийансамбль «Песняры». В их репертуаре было несколько песен о войне. Самая известная и популярная — «Белоруссия» (стихи Н.Н. Добронравова, музыка А.Н. Пахмутовой). Она посвящена белорусскому народу, пострадавшему от фашистов в годы войны, в ней упоминаются погибшие в Хатыни мирные жители, дети, оставшиеся без родителей, партизаны, боровшиеся с оккупантами. Песня стала своеобразным символом, свидетельствующим о сопротивлении Белоруссии немецко-фашистским захватчикам13.
Благодаря деятельности ВИА песенные тексты, отражавшие тему Великой Отечественной войны, воспринимались не только ветеранами, людьми старшего поколения, но и молодёжью, т.е. приобретали более широкую аудиторию в отличие от песен традиционного советского формата, которые молодёжь слушала меньше, чем близкие им по социокультурным и возрастным запросам песни советских «рокеров».
Часто композиции о Великой Отечественной войне писались специально к театральным спектаклям, к кинофильмам, некоторые из них становились популярными и после выхода кинокартин жили своей долгой жизнью. Песня «На безымянной высоте» (текст М.Л. Матусовский, музыка В.Е. Баснер) из кинофильма «Тишина» (1963 г.) отражала реальные события войны — штурм высоты у деревни Рубежанка Калужской области в ночь на 14 сентября 1943 года. Лирическая баллада «Туман» из кинофильма «Хроника пикирующего бомбардировщика» (1967 г.) композитора А.Н. Колкера, поэта К.И. Рыжова посвящена будням фронтовой авиации. Композиция М.И. Ножкина «Последний бой» из кинофильма «Освобождение» (1968 г.) рассказывала о последних боях 1945 года. «Мы так давно, мы так давно не отдыхали.// Нам было просто не до отдыха с тобой.// Мы пол-Европы по-пластунски пропахали,// И завтра, завтра, наконец, последний бой!»14.
Произведения о Великой Отечественной войне в те годы были в репертуаре практически всех известных советских эстрадных исполнителей, что свидетельствовало о востребованности этой темы. Самая яркая звезда советской эстрады 1960-х годов М.М. Магомаев исполнял «Бухенвальдский набат» — своего рода антифашистский гимн. В его репертуаре также были: «Баллада о красках», «За того парня».
Песня «За того парня» была в репертуаре многих певцов. Одним из тех, кто прекрасно пел её, был Л.В. Лещенко, за что и был отмечен гран-при на Международном фестивале в польском г. Сопот в августе 1972 года15.
«Балладу о красках» помимо Магомаева пел И.Д. Кобзон. Она была написана в 1972 году поэтом Р.И. Рождественским и композитором О.Б. Фельцманом и рассказывала о судьбе многих участников Великой Отечественной войны, прошедших фронт и оставшихся в живых. «Был он рыжим, как из рыжиков рагу.// Рыжим, словно апельсины на снегу.// Мать шутила, мать весёлою была:// “Я от солнышка сыночка родила…”// А другой был чёрным-чёрным у неё.// Чёрным, будто обгоревшее смольё.// Хохотала над расспросами она,// Говорила: “Слишком ночь была черна!”…». Далее поэт повествует о том, что братья в 1941 году ушли на фронт, где им в боях довелось почуять «рыжий бешеный огонь и чёрный дым»; они выжили, вернулись домой к матери. «Сыновья сидят рядком — к плечу плечо.// Ноги целы, руки целы — что ещё?// Пьют зелёное вино как повелось…// У обоих изменился цвет волос.// Стали волосы — смертельной белизны!// Видно, много белой краски у войны»16.
Рождественский в небольшом стихотворном тексте изложил драматическую историю обычной советской семьи, в которой сыновьям, участвовавшим в войне, удалось выжить и вернуться домой.
Много песен, посвящённых войне и написанных в 1960—1970-е годы, было в репертуаре популярной в те годы певицы М.В. Кристалинской — «На кургане», «Неизвестный солдат» (А.Н. Пахмутова, Е.А. Евтушенко), «Судьба» (Я.А. Френкель, Э.И. Пузырёв), «Сидят в обнимку ветераны» (А.Н. Пахмутова, Э.И. Пузырёв), «Если отец герой» (А.Н. Пахмутова, Н.Н. Добронравов).
«На кургане» исполняли и другие — Л.Р. Клемент, Г.М. Великанова, уже в 1980-е годы её пела Л.П. Сенчина. Песня была создана на стихи поэтессы Ю.В. Друниной — участницы войны. В 1964 году была выпущена пластинка с этой песней, её часто передавали по радио, она стала широко известной, любимой и оставалась таковой долгие годы, что было связано как с текстом, так и с лирической, задушевной музыкой А.П. Петрова, соответствовавшей драматической теме войны17.
Ю.В. Друнина через стихи рассказала об обычае, который родился в послевоенные годы в Сталинграде (Волгограде). Молодые люди, любящие друг друга, дают клятву верности на месте исторических боёв и гибели тысяч защитников города — на Мамаевом кургане. «Над курганом ураганом,// Всё сметая, война пронеслась.// Здесь солдаты умирали,// Заслоняя сердцем нас.// У подножья обелиска// В карауле молодые деревца.// Сядем рядом, сядем близко,// Так, чтоб слышать друг друга сердца.// Мне милее и дороже// Человека нигде не сыскать.// Разве может, нет, не может// Сердце здесь, на кургане, солгать»18.
Здесь любовная лирика рядом с темой войны, но именно военные годы научили автора видеть ценность жизни, чувствовать радости каждого мгновения, ценить искренность, дружбу, прямоту и нравственную чистоту отношений. В этом и других стихотворениях Друниной осмыслен нравственный, исторический опыт войны19.
В 1975 году родилась одна из самых замечательных песен, посвящённых Великой Отечественной войне, — «День Победы». Её авторы поэт-фронтовик В.Г. Харитонов и композитор Д.Ф. Тухманов участвовали в конкурсе Союза композиторов СССР по случаю 30-летия Победы в Великой Отечественной войне. Впервые песню в апреле 1975 года исполнила Т.А. Сашко, жена Тухманова, но отбор песня не прошла, призёром не стала и, более того, подверглась острой критике со стороны авторитетных членов Союза композиторов СССР, которые рассмотрели в ней элементы западной музыки, что было недопустимо в Советском Союзе.
Первый эфир «Дня Победы» состоялся в праздничном выпуске телепередачи «Голубой огонёк» 9 мая 1975 года. Её исполнил Л.А. Сметанников, что также особого впечатления теперь уже на рядовых слушателей не произвело. В ноябре 1975 года на концерте в честь Дня милиции её спел Л.В. Лещенко, концерт был показан по Центральному телевидению, после чего она получила широкую известность и популярность. Тем самым подтвердилось значение исполнительского мастерства для продвижения песни в массы, без которого она даже при наличии хорошего текста и прекрасной музыки не станет популярной.
Позже «День Победы» исполняли и другие певцы, но именно исполнение Лещенко, как считают многие, остаётся до сих пор самым лучшим. Песня стала неофициальным гимном праздника, который мы ежегодно отмечаем 9 мая. Праздничное настроение в ней перемешивается с пронзительными нотами скорби. Она наполнена чувством бескрайнего уважения ко всем, кто ценой своей жизни защищал Отечество, повествует о тяжёлых трудовых буднях тружеников тыла, в ней отражена тема всеобъемлющей любви к Родине: «День Победы, как он был о нас далёк,// Как в костре потухшем таял уголёк.// Были вёрсты, обгорелые в пыли, —// Этот день мы приближали, как могли.// Этот День Победы порохом пропах.// Это праздник с сединою на висках.// Это радость со слезами на глазах.// День Победы, День Победы, День Победы!»20.
В 1980-е годы (последнее советское десятилетие) было написано намного меньше песен, ставших популярными, любимыми. Прежде всего следует отметить творчество композитора и исполнителя Ю.М. Антонова. Он родился в последний год войны, рос в семье фронтовика, его детство и юность прошли в Белоруссии, на территории которой шли ожесточённые бои. Всё это, возможно, стало своеобразной подпиткой, которая вошла в сердце и душу Антонова. В определённый момент детские и юношеские впечатления раскрылись, и им были созданы две прекрасные песни — «Маки» и «Снегири».
Как вспоминал Антонов, для первой — «Маки» толчком послужило стихотворение поэта-фронтовика Г.М. Поженяна, написанное в 1974 году, в дальнейшем немного переработанное и ставшее песней в 1982 году. Она стала популярной благодаря как стихам Поженяна, так и музыке Антонова — лаконичной, торжественной, но одновременно простой, искренней и доверительной, что нашло отклик у слушателей.
Песня «Снегири» была создана тоже на стихи поэта-фронтовика М.А. Дудина. Стихотворение, посвящённое защитникам Ленинграда, было написано Дудиным сразу после войны, в 1945 году. В 1984 году Антонову показали текст, он ему понравился, так появилось ещё одно произведение о войне. «Эта память опять от зари до зари// Беспокойно листает страницы// И мне снятся всю ночь// На снегу снегири,// В белом инее красные птицы.// Белый полдень стоит// Над Вороньей горой (Воронья гора — стратегическая высота во время обороны Ленинграда в 1941—1944 гг. — Прим. авт.),// Где оглохла зима от обстрела,// Где на рваную землю,// На снег голубой// Снегириная стая слетела»21.
По итогам 1984 года года песня «Снегири» была признана одной из лучших в стране и вошла в программу телевизионного фестиваля «Песня 1984», который транслировался по Центральному телевидению.
В первой половине 1980-х годов было создано ещё несколько произведений о Великой Отечественной войне: «Если б не было войны» (М.А. Минков, И.Д. Шаферан, 1981 г.) «Довоенный вальс» (П.К. Аедоницкий, Ф.Я. Лаубе, 1984 г.), «Майский вальс» (И.М. Лученок, М.А. Ясень, 1985 г.). Их исполняли В.В. Толкунова, И.Д. Кобзон, Я.А. Евдокимов.
Не всем песням о Великой Отечественной войне было суждено стать популярными и любимыми у широкой аудитории. Секрет их удачного создания неизвестен, по крайне мере трудно заранее предсказать, что будет востребовано, а что — нет. Решающее слово остаётся за публикой, прежние успехи и заслуги авторов здесь не помогают, чему примером может служить творчество ВИА «Песняры». К 40-летнему юбилею Победы в 1985 году ансамбль записал на фирме «Мелодия» двойной диск-гигант «Через войну», на котором представлены 17 песен на стихи поэтов-фронтовиков А.Т. Твардовского, В.Е. Тараса, С.П. Гудзенко, М.В. Кульчицкого. Автором музыки был художественный руководитель ансамбля В.Г. Мулявин. Несмотря на благожелательные отзывы некоторых музыкальных критиков, популярности у широкой аудитории как весь альбом, так и отдельные песни не получили.
Примечательно, что в годы Перестройки, когда стали меняться оценки и взгляды на историю нашей страны советского времени, включая период Великой Отечественной войны, каких-либо заметных и популярных песен о войне не появилось.
1960—1980-е годы — последний период в новейшей истории нашей страны, в течение которого антология песен о Великой Отечественной войне пополнилась произведениями, ставшими популярными, любимыми у широкой аудитории — от ветеранов до молодёжи. Восприятие войны, её отражение в коллективной памяти советских людей во многом было обусловлено созданными в те годы песнями. В дальнейшем каких-либо ярких, запоминающихся композиций не появилось, что во многом было связанно с изменениями в отношении к советскому прошлому, включая годы войны, уходом фронтовых поэтов-песенников, коммерциализацией песенного творчества.
Опыт последнего советского двадцатипятилетия и последующих лет показал, что создать подлинное произведение о войне по заказу, по расчёту, не прочувствовав эту святую для народов России тему, невозможно. Не случайно практически все авторы песенных текстов за редким исключением (В.С. Высоцкий, Р.И. Рождественский) были участниками войны. Содружество людей разных поколений — поэтов-фронтовиков, авторов музыки, переживших войну в детские годы, и молодых исполнителей, их высокий профессиональный уровень дали прекрасные результаты: были созданы замечательные песни, которые остаются востребованными и в наши дни. Они и сегодня являются средством патриотического воспитания, служат напоминанием о ратном и трудовом подвиге советского народа в годы Великой Отечественной войны, помогают нынешнему поколению российских граждан выполнять свой долг перед Родиной.
___________________________
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Гавриков В.А. Феномен пения и песенная поэзия: функциональный аспект // Вестник Костромского государственного университета имени Н.А. Некрасова. 2010. Т. 16. № 3. С. 127.
2 Лях В.И. Советская массовая песня в структуре культурного наследия России // Культура в фокусе научных парадигм. 2023. № 17. С. 87.
3 Макарская Л.В., Элькан О.Б. Роль вокально-инструментальных ансамблей в эволюции песенного жанра в советской музыке 1960—1980-х гг. // Известия Уральского федерального университета. Серия 1. Проблемы образования, науки и культуры. 2024. Т. 30. № 1. С. 137, 138.
4 Черников А.П. «…Нам нужна одна победа»: тема Великой Отечественной войны в поэзии Булата Окуджавы // Литература в школе. 2014. № 1. С. 21.
5 Таиров В. Песни о войне Владимира Высоцкого. URL: https://proza.ru/2020/05/31/1432.
6 Гасанова М.А. Своеобразие военных песен Владимира Высоцкого // Вестник Дагестанского государственного университета. Серия 2: гуманитарные науки. 2016. Т. 31. № 2. С. 33.
7 Гавриков В.А. Песни Высоцкого о Великой Отечественной войне в контексте советской кинематографической историографии // Мир русскоговорящих стран. 2020. № 1. С. 101.
8 Васьков М. Лев Ошанин. Эх, дороги. URL https://stihi.ru/2015/12/17/1691.
9 Кикнадзе В.Г., Саенко А.С., Склерова Н.Ю. Проведение памятного дня «Без срока давности»: методическое пособие. 2-е изд., перераб. и доп. М.: МПГУ, 2025. С. 320; Поющие гитары. Текст песни «Саласпилс». URL: http://www.lyricshare.net/ru/poyuschie-gitaryi/salaspils.html.
10 Дегтярёв Е.Е. Вокально-инструментальные ансамбли в музыкальной культуре Астрахани 60—80-х гг. ХХ в. // Гуманитарные исследования. 2008. № 4. С. 195.
11 Празднова О.С. Специфика проникновения рок-культуры в СССР // Ценности и смыслы. 2017. № 3. С. 117.
12 Баскин Л. Имя на поэтической поверке. Сергей Островой. URL: https://stihi.ru/2019/05/07/3980.
13 Чернова О.В. Историко-философские символы в песнях о Великой Отечественной войне // Великая Отечественная война 1941—1945 гг. в судьбах народов и регионов: сб. статей / Под ред. А.Ш. Кабирова. Казань: Изд-во Института истории имени Ш. Марджани АН Республики Татарстан, 2015. С. 564.
14 Ножкин М. Последний бой. URL: https://www.chitalnya.ru/work/4034909.
15 Лещенко Л.В. Апология памяти. М.: Центрполиграф, 2001. С. 138.
16 Рождественский Р.И. Огромное небо: стихотворения, поэмы, песни. СПб.: Амфора; М.: Комсомольская правда, 2012. С. 107—110.
17 Алексеева А.А. Песенное творчество (60—80-е годы) // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2015. № 2. С. 131.
18 Друнина Ю.В. Избранное в 2 т. Т. 1. Стихотворения 1942—1978. М.: Художественная литература, 1989. С. 243.
19 Некрасова А.А. Великая Отечественная война в поэтическом творчестве Ю.В. Друниной // «Эхо русского народа»: отражение истории России ХХ века в поэтическом и песенном творчестве. Материалы III Международной молодёжной научно-практической конференции (Омск, 28 апреля 2015 г.). Омск: Изд-во Омского гос. тех. ун-та, 2015. С. 87.
20 Харитонов В. День Победы. URL: https://stihi.ru/2024/03/15/2650.
21 Цветаев В. Через память мою. О военных песнях Юрия Антонова. URL: https://russian.rt.com/opinion/1458810-cvetaev-voennaya-pesnya-yurii-antonov.